Аукционный дом "Золотое Сечение"

Приглашаю прикоснуться к живительному роднику его творчества!

Яков Александрович Басов родился 2 февраля 1914 года в г.Симфе­рополе. Живописно-художественное образование началось в студии академика живописи Н.С.Самокиша. В 1933-1937 годах учился в Академии художеств города Санкт-Петербурга. В 1941-1946 годах служил в рядах Советской Армии, участвовал в Великой отечественной войне.С 1946 года жил и работал в Крыму - в Алупке и Ялте.Народный художник Укра­ины, лауреат Государственной премии Автономной республики Крым, Почетный гражданин города Алупки, где он вдохновенно трудился более 50 лет и где в 1997 году на основе коллекции картин, подаренных городу, был открыт Городской музей живописи художника.

Глубоко патриотические, гражданственные и нравственные помыслы Якова Александровича вылились в изумляющие акты дарения более 600 своих произве­дений музеям Крыма и другим организациям с устройством постоянных выставочных экспозиций, доступных для посещения и знакомства всем жела­ющим крымчанам и гостям Крыма: Алупкинскому Государственному дворцово-парковому музею-заповеднику, Крымскому Акаде­мическому русскому драматическому театру им. А.М.Горького, Алуштинскому дому-музею академика архитектуры А.Н.Бекето­ва, Ялтинскому Государственному объединённому историко-литературному музею, городу Алупке, Художес­твенному музею Бахчисарайского историко-культурного заповедника, Художественному музею города Керчи, Севастопольскому художественному музею, Ливадийскому дворцу-музею, Симферопольскому художественному музею.

Произведения художника экспонировались на 63 персональных и много­численных коллективных выставках на Украине, в России, на 37 выставках в 22 странах мира, в том числе Канаде, Голландии, Норвегии, Австрии, Германии, Япо­нии, Бельгии, Польше. США, Италии, Испании, Англии. Франции, хранятся в собраниях 42 музеев, и многочисленных частных коллекциях.

А сейчас приглашаю вас прочесть краткий анализ творчества Я.А.Басова, проведенный глубоким знатоком живописи, исследователем творчества художника профессором Голубевым Виталием Николаевичем

А.Я.Басов – сын художника

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

ХУДОЖНИКА ЯКОВА АЛЕКСАНДРОВИЧА БАСОВА

Яков Александрович Басов – коренной крымчанин, патриарх крымской живописи, - так любовно и уважительно называют его в среде художественной общественности Крыма.

Я.А.Басов – художник-пейзажист, но немало у него портретов, натюр­мортов, жанровых картин, В основной сфере своего творчества – пейзаже Яков Басов создал необозримое множество произведений, запечатлевших как естественный природный ландшафт, так и преобразованный человеком. Особую категорию составляет морской пейзаж, в кото­ром художник достиг высокого совершенства, глубины и своеобразия, напи­савши сотни и сотни марин. География пейзажной живописи Басова обширна и разнообразна, обнимая разные районы Украины, северную и среднюю час­ти европейской России, Прибалтику, Карелию, Сибирь. По числу проложен­ных маршрутов, разумеется, первое место занимает Крым, а в нём Севасто­поль, Бахчисарай, Алупка, Ялта, Гурзуф, Предгорья и другие являются пунктами длительной плодотворной работы. Постоянным местом творчества на протяжении 50 лет, с 1946 года. служила Якову Александровичу Алупка, где им была построена мастерская, в которой исполнена большая часть картин.

В первую половину своей творческой деятельности Я.А.Басов писал маслом, во вторую – в технике акварели. По его собственным высказываниям, акварель позволяет более оперативно и полно реализовать внутренние художнические возможности, быстро запечатлевать все тончайшие впечатле­ния от натуры, а также неуловимые реакции своих мыслей и чувств. Аква­рельные листы возникают а ля прим - за один приём, сразу, непосредствен­но, что требует высочайшего мастерства, точности движений кисти, отбора красок, следования композиционной структуре, обычно складывающейся в ходе работы, без предварительной подготовки. Во всём этом велика роль интуиции художника, владеющей процессом написания картин, вследствие чего они выходят необыкновенно живыми, целостными, остро действующими на воображение и чувства зрителей. А главное, что отличает произведения Якова Басова, это воплощение живого духа природы – её закатов и восхо­дов, весенних, летних, осенних, зимних дней, деревьев в изумруде лос­нящейся летней листвы, в золоте и багрянце осеннего наряда, с оголённой повителью веток и сучков зимой; взволнованной морской стихии, то предоставленной самой себе в открытом просторе, то в ожесточении кидающейся на прибрежные скалы и камни, дробя, сокрушая и подтачивая их; рыбацких незамысловатых селений, лодок, сейнеров; жатвы хлебов в половодье горячего света, заряжающего воздух неистовым напряжением; виноградников, чаще всего осенних, полыхающих янтарными, гранатовыми, пунцовыми красками, нередко доведёнными в своем звучании до исступления...

Много других объектов попадает в поле зрения художника и запечатле­вается их дух и образ на акварельных листах, чтобы перейти в вечность, в неумирающие феномены искусства, заключающие в себе внутреннее движе­ние и состояние в зависимости от внешних обстоятельств, времён года и суток, настроения и чувств художника... И счастье зрителя – уло­вить бесчисленные нюансы художественных произведений и вобрать их в себя, сделать достоянием своей души, своего духовно-чувственного мира, приобщиться к Прекрасному, как божественной основе живописного и любого другого искусства.

В живописи Я.А.Басова, без сомнения, отражаются и его душевные качества: исключительная доброта, благородство, человеческое обаяние, широта взглядов и начитанность. И эти нравственно-культурные категории, претворённые в живописи, действуют на зрителя облагораживаю­ще, имеют воспитательное значение, стимулируют стремления становиться лучше и светлее, добрее и расположенное к окружающим людям.

В живописно-художественном отношении следует особо выделить яркую декоративность, светоносность, динамизм красочной структуры и всей ком­позиции, лирико-поэтическую настроенность и даже музыкальное звучание картин Я.А.Басова, высокую экспрессивность и их эффективную диалогичность со зрителем.

По своей природе живопись и должна быть декоративной, ибо выполня­ется красками и носит цветовую сущность. Однако краски краскам рознь: бывают светлые, жизнерадостные цвета и сумрачные, тёмные, угнетающие. Так вот декоративность живописи Якова Басова олицетворяет неукротимый и мощный порыв к свету, солнцу, всему яркому, жизнеукрепляющему, зак­лючает внутреннюю радость как непременное свойство всего живого и суще­го на земле – человека, гор, лесов, моря, деревьев, горных потоков, рек... Серии акварелей, представленных в альбоме, содержат много примеров интенсивной световой насыщенности живописи, в которых свето-цветовые качества выражены в совершенных формах и богатых эмоци­онально-духовных звучаниях. Мне посчастливилось видеть акварели Якова Александровича, в которых свет превращается в нечто материальное, сгу­щенное. в своего рода световую плазму, что струится, перетекает, плава­ет лучащимися сверкающими пятнами.

Но, конечно, светом и цветом моделируются и нежнейшие эмоциональ­ные оттенки, сокровенные лирические аккорды, несказанное поэтическое изображение мира и его бесконечно многоликих предметных составляющих. Особой любовью и признательностью художника пользуются весенние мотивы, явления ожидания, первых сигналов и весточек весны, апофеоза цветения. Этот мотив распускается благоуханным виденьем во многих акварелях Басо­ва, поражая своей искренностью, неподдельным чувством восторга и удив­ления перед неописуемой красотой природы, созданной отчасти умом и тру­дом человека, той необыкновенной просветлённостью, которая рождается лишь в самой глубине очарованного и любвеобильного сердца.

Цветовая структура картин Я.А.Басова – это альфа и омега его живо­писи. Она содержит в себе все неисповедимые тональности чувств: радость и печаль, тревогу, ожидание, надежду, безудержное ликование... Она неукоснительно присутствует в сфере внимания и размышления художника, постоянно совершенствуется, наполняется, обновляется, видоизменяется, По этому поводу Я.А.Басов в своей книге "Творчество – это судьба" Киев, 1998 пишет: "Дни и ночи думаю о цвете. Дать своим чувствам из жи­вого ощущения жизни – пролиться в живую плоть живописи... Взять всё в густых регистрах общей тональности. Больше горячих тонов. Сам цвет про­низан солнцем, а не поверхность изображеного... Мои детские – юношес­кие представления о солнце, о теплой земле заставляли писать светложелто-оранжевую землю и синие от голубого неба тени... Во время войны всё посерело... Прошло двенадцать лет... Я вышел на цвет. Цвет, как мне кажется, истинный. Не тот локальный, каким увлека­ются художники, локальный – механический, без жизни, без воздуха. Я вижу цвет в его живой структуре, теплый, единственно сущий. Он не накрашенный, он – сама природа... Высокие тона, открытые – пустоваты, они "выкладываются" и дальше за ними ничего нет. Пользоваться открытым цветом, ярким до предела – это выкричать всё без остатка, не оставить чувству восприятия для домысливания, дочувствования немного "в себе". Цвет приглашает соучаствовать, в нём есть недоговорённость... Цвет должен быть и "баритональным", внутренне многослойным. Гармония в сопос­тавлении не в ширину, а во внутренних регистрах." (Стр. I75-I78). Не простые отношения к цвету художника!

Непременным персонажем большинства пейзажей Якова Басова являются деревья. В понимании художника, деревья – это одушевлённые живые сущес­тва, способные выражать всю сложную гамму человеческих чувств. Они на­делены индивидуальными чертами и пользуются преданной любовью и особым расположением Мастера. Написанные с величайшей виртуозностью, пласти­чески гармонично и продуманно наполняя картины, деревья могут поведать зрителю о сакраментальных движениях души художника, общем настроении и эмоционально-нравственных акцентах конкретного изображе­ния.

Большой оптимист и жизнелюб, общительный и приветливый человек, Яков Александрович и в живописи своей, как бы не прекращая, вёл занимающую его задушевную беседу со зрителем, средствами акварели вос­производя диалог, задавая вопросы, делая намеки на вероятное их раз­решение. Такое доверие к зрителю и интимное собеседование с ним снима­ло всякие преграды к пониманию и восприятию картин. Надо полнее отдаваться своим чувствам, и они не обманут, а приоткроют смущающий покров и обнажат самые заветные тайны, которые вольно или невольно закладыва­лись художником в самые глубины своих произведений. Следует также иметь в виду необыкновенную его темпераментность и нередкую импульсивность в создании акварельных листов, так что трезвый, расчетливый и прагма­тичный ум может оказаться в сомнительной ситуации и не ощутить всего благовонного аромата вдохновенного, непринуждённого и богатого высшими обертонами творчества,

На активизацию внимания зрителя весьма существенное влияние оказы­вает известная незаконченность, а точнее – некоторая недосказанность картин Басова. Она непроизвольно подталкивает его самому включиться в акт творчества и по-своему закончить, досказать, выразить картину, то есть вступить в сотворчество. Это одна из духовных особенностей ху­дожника, вводящая зрителя в самую сердцевину произведений органично обживать их своей душой.

Нельзя пройти мимо самозабвенной и всепоглощающей, верной и самоотверженной любви художника к природе и процессу претворения своих впе­чатлений в атрибуты живописного искусства. Эта любовь неотделима от феноменальной чуткости ко всему происходящему в природе, к музыке её явлений, к истонченным нюансам её состояний, движений и изменений. Обладая богатейшим запасом впечатлений от природы и её наблюдений, художник свободно творил свои собственные образы природы, в которые веришь и которые принимаешь без единого штриха сомнений. О своём духовно-эстетическом и интеллектуальном мире художника в ипос­таси творчества интересно, с тонким художественным вкусом рассказал сам Яков Александрович в упоминавшейся уже книге "Творчество – это судьба".

В картинах Я.А.Басова проявляется виртуозное мастерство, обеспе­чивающее наиболее совершенное выражение своих принципов и особеннос­тей видения изображаемой природы. Но есть в живописи художника еще нечто большее и своеобразное, идущее от интуитивных озарений, из сфе­ры подсознательного. Эти трудно объяснимые элементы живописного воп­лощения (с точки зрения рационально-прагматического построения произ­ведения) и придают картинам особую прелесть, манящее таинство, какой-то душевный аромат и очарование. Именно этим определяется лирико-поэтический настрой картин Я.А.Басова.

Все сказанное вместе питалось оригинальностью личности художни­ка, его разносторонними интересами в области художественной литературы, поэзии, музыки, архитектуры, философии, глубоким проникновением в жизнь природы, деятельностью и активностью его натуры. Вот поэтому глядя на картины Я.А.Басова, чувствуешь какую-то неисчерпаемость, их необычайную жизненность и живость. Перед нами не просто добротное совершенное изображение природы, но выражение её дыхания, её внутренней сущности и характера, её неизъяснимой красоты, тайны и очарования. Именно в этом сказывается действие интуитивных, подсознательных, психологических и нравственных факторов творчества.

Выражаю надежду, что издаваемый альбом привлечёт к творчеству художника широкую публику и искушенных любителей живописи, доставляя им сокровенные чувства восхищения и радости, удовлетворения одухотворённым, эстетически совершенным и ярким лирико-поэтическим искусством художника.

Виталий Голубев